La película de Backrooms explicada: reparto, trama, taquilla y el éxito del terror liminal de A24

Por qué la película de Backrooms se convirtió en un fenómeno del terror

En mayo de 2026, un cineasta de 20 años que se construyó una audiencia en YouTube convirtió una creepypasta sobre habitaciones amarillas infinitas en el mayor fin de semana de estreno en la historia de A24. La película de Backrooms no es una secuela de franquicia con licencia ni un reboot de una marca conocida: es una leyenda de internet que creció en público, un vídeo corto a la vez, y luego entró en los multicines. Por eso precisamente importa la película de Backrooms: marca el momento en que el terror nativo digital dejó de ser una curiosidad de nicho y se convirtió en una fuerza taquillera mainstream.

La premisa es engañosamente sencilla. «The Backrooms» comenzó como folclore en línea: una única imagen inquietante de una habitación alfombrada vacía con papel pintado amarillo apagado y luces fluorescentes zumbando, junto con la idea de que escaparte de la realidad te hace caer en un laberinto infinito de espacios similares. El director Kane Parsons tomó esa premisa y construyó una serie web alrededor de ella en YouTube en enero de 2022, usando software 3D para renderizar habitaciones que se sentían mal de formas que los espectadores no podían nombrar del todo.

Esa serie llamó la atención de Hollywood. En febrero de 2023, ya había una adaptación oficialmente en desarrollo con Parsons como director, y A24 acabó distribuyendo la película terminada. El resultado fue una producción de unos 10 millones de dólares que superó a todos los demás títulos del catálogo del estudio.

¿Por qué conectó tan fuerte? Joseph Bernstein, de The New York Times, vinculó la película con la «profunda inquietud de la generación Z ante una vida vivida en línea», trazando paralelismos entre el laberinto y los confinamientos de la pandemia, los algoritmos de recomendación y la IA generativa. Una historia sobre estar atrapado dentro de una copia mal renderizada de la realidad resultó ser la historia correcta para la década correcta.

Trama de la película de Backrooms explicada

La película de Backrooms abre con un prólogo fechado el 19 de junio de 1990. Naren Warne, un investigador del Async Research Institute, se separa de su grupo dentro de los Backrooms y es asesinado por una entidad que la cámara nunca revela del todo. Científicos de Async revisan después el metraje recuperado, estableciendo que estos espacios llevan décadas siendo estudiados.

La historia principal sigue a Clark, un arquitecto fracasado que regenta una tienda de muebles en apuros en San José, California, mientras lidia con el alcoholismo y un matrimonio que se derrumba. Su terapeuta, la doctora Mary Kline, está lidiando con un trauma propio. Después de que Clark nota luces parpadeantes y una hendidura luminosa en una pared cerca de la caja de interruptores de la tienda, cae a través de ella y aterriza en los Backrooms, escapando por segundos de un perseguidor que no se ve.

La segunda mitad de la película pasa del terror de supervivencia a algo más extraño. Mary despierta atada a una silla en una habitación que parece una zona de comedor, rodeada de tres simulacros humanos casi inmóviles que Clark afirma que están hechos de una sustancia blanca comestible. Él exige que continúe sus sesiones de terapia. En lugar de eso, ella le dice la verdad sobre sus fracasos, y por un momento, parece funcionar.

Ese momento se interrumpe por una versión enorme y distorsionada de Clark vestido con la mascota pirata de la tienda. La criatura lo mata y persigue a Mary a través de una arquitectura surrealista que se derrumba hasta que llega a una réplica defectuosa de la tienda de muebles. Ella se defiende con un trozo de hormigón de su casa de la infancia demolida, lo que activa una trampa de gas de Async. Unos investigadores con trajes de materiales peligrosos someten al monstruo y la toman bajo custodia.

En el tramo final, Mary conoce a Phil, un científico de Async que explica que la empresa fabricaba máquinas de resonancia magnética antes de que los Backrooms se convirtieran en su principal foco de investigación. Cuando le preguntan qué encontró dentro, ella repite la descripción de Clark: una copia defectuosa y mal recordada de la realidad. La película termina dentro de los Backrooms, donde una sala de interrogatorios copiada de forma imprecisa contiene su propio simulacro deformado, silencioso e inmóvil.

Reparto y personajes de la película de Backrooms

El reparto es pequeño para los estándares del terror, lo que mantiene la presión sobre un puñado de interpretaciones. Chiwetel Ejiofor sostiene la película como Clark, mientras que Renate Reinsve carga gran parte del peso emocional como la doctora Mary Kline.

Los críticos destacaron a los dos protagonistas. Amy Nicholson, de Los Angeles Times, elogió tanto a Ejiofor como a Reinsve, mientras que Dan Bayer, de Next Best Picture, los elogió por transmitir emoción mediante una actuación sutil incluso cuando el guion se mantiene escueto. Los informes de la comunidad tras las primeras proyecciones coincidieron: el público describió las actuaciones como lo que mantiene la película anclada cuando las imágenes se vuelven abstractas.

Detrás de cámaras: cómo se hizo la película de Backrooms

Parsons no se limitó a entregar su concepto a una casa de efectos visuales. Diseñó primero los entornos liminales en Blender, y el diseñador de producción Danny Vermette adaptó esos modelos digitales a la construcción física. Vermette comparó el proceso de encajar los decorados con una partida de Tetris.

Se construyeron más de 30.000 pies cuadrados de decorados de los Backrooms en cuatro platós. La producción usó aproximadamente 37.000 pies cuadrados de papel pintado y 29.000 pies cuadrados de alfombra, gran parte de origen local en Canadá. La verticalidad se enfatizó deliberadamente para que los actores tuvieran que recorrer físicamente el espacio en lugar de simplemente caminar por él, y según varios relatos, miembros del equipo se perdieron de verdad en el set.

El brief de diseño era un «infierno arquitectónico» que se parece a un sandbox de modelado 3D roto. Suelos desalineados, arcos que se cruzan y objetos que atraviesan paredes crean la sensación de que la realidad misma tiene un error de renderizado. Parsons citó los juegos Portal, Mr. Robot, Punishment Park, One Hour Photo y Paranoia Agent como influencias, y la película mantiene una continuidad estricta con su serie original de YouTube.

La banda sonora se apoya en esa atmósfera inquietante. «The Word Becomes Flesh», de Boards of Canada, suena sobre los créditos finales, mientras que «Ulterior Motives» —un antiguo tema lostwave—, «Eyes of a Stranger», de Payolas, y «B1 – All that follows is true», de The Caretaker, también aparecen en la película.

Taquilla, críticas e impacto cultural

La película de Backrooms se estrenó muy por encima de las expectativas. Las proyecciones iniciales sugerían un fin de semana de debut de 20 millones de dólares; para la semana del estreno, las estimaciones subieron a 40–50 millones. La película acabó recaudando 38,4 millones de dólares solo en su primer día.

Sus principales mercados internacionales incluyeron China (27,8 millones de dólares), México (17,8 millones), el Reino Unido (17,6 millones), Australia y Nueva Zelanda (12,3 millones) y Francia (12,2 millones). Parsons se convirtió en el cineasta más joven en alcanzar el número uno tanto en la taquilla doméstica como en la mundial, y la película se sitúa como el segundo estreno de terror más taquillero de 2026 y la quinta película independiente más taquillera de todos los tiempos.

El consenso crítico elogió la película como un debut asombrosamente seguro que convierte los espacios liminales de internet en algo a la vez hipnótico y aterrador. Sonny Bunch, de The Bulwark, sostuvo que, aunque la película puede ser demasiado explícita con sus temas, su honestidad emocional y su creatividad visual la hacen tremendamente eficaz.

La reacción de la industria puede resultar igual de influyente. The Hollywood Reporter enmarcó el éxito de la película como prueba de que los cineastas nativos de YouTube están remodelando el terror, y señaló que los estudios cada vez buscan más en Reddit y otras comunidades en línea para encontrar propiedad intelectual y nuevo talento.

Dónde ver la película de Backrooms

Para obtener información oficial sobre el estreno y futuros anuncios, consulta el sitio oficial del estudio A24. También hay una historia de producción más completa catalogada en la entrada de Wikipedia de la película.

Preguntas frecuentes

¿La película de Backrooms está basada en una historia real? No. La película de Backrooms es ficción, adaptada de la serie web de YouTube de Kane Parsons, que a su vez se inspiró en la creepypasta de «Backrooms»: una leyenda de internet construida alrededor de una única fotografía inquietante.

¿Necesito ver la serie de YouTube antes de la película? No es obligatorio, pero ayuda. La película mantiene una continuidad estricta con los vídeos originales de Parsons, así que los espectadores familiarizados con la serie captarán referencias que los recién llegados podrían pasar por alto.

¿Cuánto dura la película de Backrooms? El montaje cinematográfico dura 110 minutos. La edición extendida Everything Must Go Edition añade unos 15 minutos de metraje adicional.

¿Habrá una secuela? No se ha anunciado oficialmente ninguna secuela. Dado el rendimiento de taquilla de la película, nuevas entregas en el universo Backrooms siguen siendo una posibilidad real, pero no se ha confirmado nada.